Suga y la influencia del hip-hop en BTS

Cuando se habla de BTS, es común pensar en un grupo versátil que ha experimentado con múltiples géneros musicales, desde pop y EDM hasta baladas y R&B. Sin embargo, una de las bases fundamentales del sonido de BTS es el hip-hop, un género que ha sido crucial para definir su identidad desde el principio. Uno de los principales artífices de esta influencia es Min Yoongi, conocido como Suga, el miembro que más profundamente encarna las raíces del hip-hop dentro del grupo. A través de su historia personal, su estilo de rap y su habilidad como productor, Suga ha dejado una marca indeleble en el sonido de BTS, conectando al grupo con una tradición musical rica en resistencia, autenticidad y autoexpresión.

Los inicios de Suga en el rap y el hip-hop underground

Antes de unirse a BTS, Min Yoongi ya estaba profundamente inmerso en el mundo del hip-hop underground en Daegu, su ciudad natal. Bajo el nombre de Gloss, Suga formaba parte de una escena donde el rap y la producción musical eran medios de expresión cruda y directa, en contraste con la música pop comercial que dominaba la industria surcoreana. Como adolescente, Yoongi descubrió el poder del rap y comenzó a escribir letras y a crear ritmos, influenciado por artistas de hip-hop de todo el mundo. En entrevistas, ha mencionado que grupos como Epik High y Stony Skunk lo inspiraron, así como artistas internacionales como Nas y Eminem, quienes se convirtieron en referentes para su estilo lírico.

Esta pasión por el rap no fue solo una fase; para Yoongi, el hip-hop era una forma de escapar de las dificultades personales y sociales que enfrentaba. En sus primeros días, trabajaba en un estudio de grabación donde componía y producía canciones, a menudo vendiendo sus creaciones para poder pagar sus gastos. Esta inmersión temprana en el rap underground le proporcionó una comprensión profunda del género, su historia y sus valores, que más tarde llevaría consigo a BTS.

BTS y el hip-hop como base de su identidad musical

Cuando BTS debutó en 2013 con el sencillo «No More Dream», quedó claro que el hip-hop no era solo una parte marginal de su estilo, sino un pilar central. Su primer álbum, «2 Cool 4 Skool», tenía un sonido cargado de influencias de rap y hip-hop, con letras que abordaban temas como la presión académica, la búsqueda de identidad y las expectativas sociales, un reflejo claro del trasfondo lírico de Suga. El grupo fue presentado inicialmente como una boy band «con raíces en el hip-hop», y los miembros RM (líder del grupo) y Suga fueron promocionados como los principales raperos y compositores de ese estilo.

A medida que BTS continuó lanzando música, su conexión con el hip-hop se hizo más evidente en álbumes como «Skool Luv Affair» y «Dark & Wild». Canciones como «Cypher Pt. 1» y «Cypher Pt. 2» son muestras claras de su compromiso con el rap puro, donde Suga, junto con RM y J-Hope, demuestran sus habilidades líricas en versos afilados y contundentes. Estas «Cypher» se convirtieron en una serie recurrente a lo largo de la discografía del grupo, un tributo directo al estilo clásico de los raperos de batalla y una demostración de su respeto por las raíces del hip-hop.

El mensaje social y la autenticidad de BTS

Una de las características más notables de la influencia del hip-hop en BTS es la autenticidad de su mensaje. Desde sus primeras canciones, BTS ha utilizado el rap y el hip-hop para abordar temas sociales importantes, siguiendo la tradición del hip-hop como un género de resistencia y crítica social. Canciones como «N.O», «Baepsae» y «Dope» critican la presión social y la injusticia sistémica que enfrentan los jóvenes en Corea del Sur, temas que Suga ha mencionado repetidamente en entrevistas.

En su música, Suga y BTS han desafiado las normas sociales, la competitividad feroz del sistema educativo y las expectativas poco realistas que la sociedad impone sobre las generaciones más jóvenes. Esta disposición a hablar sobre temas serios, como la salud mental y la presión de cumplir con los estándares sociales, ha resonado profundamente con su audiencia, particularmente en una industria musical como la del K-pop, que tradicionalmente ha evitado estos temas.

El legado de Suga en BTS

A lo largo de la carrera de BTS, el hip-hop ha sido un hilo conductor que les ha permitido experimentar con una amplia gama de sonidos, mientras mantienen su autenticidad y compromiso con la autoexpresión. Y, en gran medida, esto ha sido posible gracias a la influencia de Suga. Desde sus primeros días como rapero underground hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del K-pop, Suga ha llevado consigo el espíritu del hip-hop: la lucha por la autenticidad, el desafío a las normas y la capacidad de usar la música como una herramienta para el cambio.

Estudio musical de Suga

Suga en su estudio, que él ha nombrado Genius Lab, utiliza una variedad de herramientas y equipos de alta calidad para crear música. Aunque él ha mencionado algunos de los dispositivos y software que utiliza en entrevistas y videos, en BTS Army Spain te damos una lista de los equipos y herramientas que suelen ser parte de su proceso creativo:

Software de Producción (DAW – Digital Audio Workstation):

• FL Studio: Suga ha confirmado en varias ocasiones que FL Studio es su DAW principal. Es un software muy popular entre los productores de música electrónica y rap debido a su interfaz amigable y su capacidad para manejar una amplia gama de sonidos y efectos.
• Pro Tools: Aunque ha hablado más sobre FL Studio, es común que artistas de su nivel también usen Pro Tools, una plataforma estándar en la industria para grabación y edición de alta calidad.

Teclados y Controladores MIDI:

• Akai Professional MPK Mini: Este es un controlador MIDI compacto, muy utilizado por productores en movimiento o en estudios más pequeños. Permite controlar sonidos y crear melodías, armonías y secuencias rítmicas fácilmente.
• Native Instruments Komplete Kontrol S Series: Un teclado MIDI que ofrece integración avanzada con software como FL Studio. Este tipo de teclados es ideal para jugar con diferentes instrumentos virtuales y sonidos personalizados.

Monitores de Estudio:

• Yamaha HS8: Este es un monitor de estudio muy popular entre productores y músicos debido a su precisión en la reproducción del sonido. Suga probablemente utiliza monitores de alta calidad como estos para obtener una escucha clara y precisa de sus mezclas.
• KRK Rokit 5: Otro monitor de referencia común en estudios profesionales y personales. Ofrecen un sonido claro y balanceado, lo cual es crucial para las mezclas de música.

Interfaz de Audio:

• Focusrite Scarlett 2i2: Aunque no ha sido mencionado específicamente por Suga, este es un tipo de interfaz de audio popular entre productores. Permite conectar instrumentos, micrófonos y otros dispositivos al computador, garantizando que el sonido grabado sea de alta calidad.
• Universal Audio Apollo Twin: Una interfaz de audio más avanzada y común en estudios profesionales. Tiene un preamplificador de alta gama y un sonido limpio, ideal para grabaciones de estudio profesionales.

Auriculares de Estudio:

• Beyerdynamic DT 770 Pro: Son auriculares de monitoreo de estudio de alta calidad. Estos auriculares permiten una escucha precisa y clara del sonido durante las sesiones de producción y mezcla.
• Audio-Technica ATH-M50X: Otro par de auriculares populares entre los productores por su calidad de sonido y su durabilidad. Son ideales para escuchar detalles finos en las mezclas.

Instrumentos Virtuales:

• Native Instruments Komplete: Este paquete de instrumentos virtuales es muy utilizado en la industria musical. Ofrece una amplia gama de sonidos, desde sintetizadores hasta instrumentos orquestales, lo que permite a Suga experimentar con diferentes texturas sonoras.
• Omnisphere: Uno de los sintetizadores virtuales más potentes y populares entre los productores. Suga puede utilizarlo para crear paisajes sonoros únicos y complejos en sus canciones.
• Sylenth1 y Nexus: Son plugins populares en el ámbito del hip-hop y el EDM. Sylenth1 es conocido por sus sonidos de sintetizador y Nexus ofrece una amplia gama de sonidos que se utilizan en géneros como el trap y el pop.

Equipos adicionales y otros elementos:

• Maschine MK3 (Native Instruments): Es una herramienta de producción híbrida, combinando software y hardware, que permite a los productores crear beats y ritmos con gran precisión. Es ideal para el estilo de producción de rap y hip-hop que caracteriza a Suga.
• Pads de batería MIDI: Para la creación de beats de hip-hop, probablemente utilice pads como los de Akai MPC, que permiten crear ritmos de percusión de manera táctil y rápida.

Mobiliario y Aislamiento acústico:

• Paneles acústicos: Para garantizar una mejor calidad de sonido en su estudio, es probable que utilice paneles de aislamiento acústico en las paredes. Estos paneles ayudan a reducir la reverberación y el ruido externo, proporcionando un entorno de grabación más controlado.
• Escritorio de producción: Un estudio bien organizado es esencial para la creatividad, y Suga probablemente tenga un escritorio amplio y especializado, con espacio para sus monitores, interfaces de audio, controladores MIDI y otros equipos.